PART-TIME LEARNING | Unreal Environment Chroma-Keying
NON SUBSIDIZED LEARNING - Blended Learning - hands-on training at the Lighting Studio and online Lectures
Course Outline
Training Goals
Exploring compositing methods for film and TV. Discovering the potential of an UNREAL environment as a background. Developing the ability to analyze various image sources to end up with a single shot. Understanding the connection between light and a digital environment. Exploring image and effects chroma-keying. Creating a chroma-key environment on-set. Compositing desired ambiances and lighting, real and digital. Master the technical and artistic requirements of production.
Developing skills in managing UNREAL environments in a chroma-key studio. As a team, sharing a vision, a specific visual signature that highlights creativity and spirit of initiative.
Target Audience
Artists wishing to deepen their skills and camera work on chroma-key with an UNREAL environment
Prerequisites
Proficiency in the UNREAL engine environment
Cost
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Duration |
Language |
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To be determined |
English |
Schedule
To be determined
* The NAD-UQAC School has been approved by the provincial and federal governments, as well as Québec Emploi, and is on the list of Designated Learning Institutions (DLIs). Therefore, all our training programs are eligible for Bill 90 or Canada Training Credit, whether you are a company or an individual.
Where
NAD-UQAC School, Îlot Balmoral, 1501 de Bleury, 7th Floor, Montreal, Quebec H3A 0H3
The training is offered in blended learning (hands-on training at the Lighting Studio and online Lectures)
Although the instructor will give the lectures remotely, the participants can take the classes onsite at the School (headphones with a microphone will be required) or remotely from home via a a web link.
Type of Training
Theoretical and practical
Certificate of Completion
Participants must attend a minimum of 80% of classes to be eligible for a Certificate of Completion
About the Instructor
Patrice Puiberneau est directeur photo et éclairagiste depuis plus de 30 ans.
Il est diplômé de l'École NAD-UQAC, spécialité Composition d'images numériques et il y enseigne depuis 2018.
Né à Paris, très jeune il est fasciné par la photographie, la lumière et les espaces. Giacometti, Matisse, Miró influencent son style. Attiré par la technologie, il développe une passion pour l'imagerie numérique dès le début des années 1990 avec les logiciels Alias et 3ds Max.
Au cours de sa carrière de photographe professionnel, de nombreux mandats lui sont confiés en studio, couvertures de livres, magazines, photos de mode, affiches, images culinaires et corporatives. Autant de défis où se mélangent créativité, technique et art.
En 1975, la compagnie japonaise Nikon l'invite aux Jeux Olympiques en tant qu'expert pour les photographes internationaux et lui offre le poste de formateur à son école de photographie. Il sera également chargé des cours spécialisés pour le Collège canadien de police de la GRC à Ottawa.
Cameraman pendant quelques années à la Société Radio-Canada, il y sera ensuite directeur photo pendant dix ans sur différentes productions, dont la série documentaire Découvertes. À titre de journaliste-cameraman FPJQ, il a couvert l'actualité pendant de nombreuses années (NBC, CBC, CTV, Bell Media, Reuters).
Patrice développe de nombreux concepts visuels et des techniques innovantes. Parmi ses clients : des musées, Radio-Canada secteur Jeunesse, CBC, Bell, Hydro-Québec et des universités. Il conçoit aussi un jeu pour le Ministère de la Science et de la Technologie à Ottawa (Techno Quiz).
Attiré par le cinéma, il suit une formation de perfectionnement en éclairage chez Panavision sous la direction de Harris Mathias, BCS, New York. Par la suite, il travaille sur de nombreux plateaux dont ceux de Sergio Leone, Inn McLaren, John Duigan, et il réalise les habillages électroniques pour le long-métrage Lignes de fuite en 2022.
Patrice est récipiendaire du prix d'Excellence du Conseil Canadien de l'avancement en éducation avec l'Université du Québec (CCAE) en 2002.
Course Contents
- Becoming familiar with the technical tools of the Film and TV industry
- Understanding compositing for film and TV
- Getting acquainted with chroma-key tools for green or blue screen
- Studying the various theoretical aspects of light and color
- Creating an UNREAL environment for a chroma-key studio
- Putting together a lighting plan and drawing up a shooting strategy
- Learning about the various postproduction stages
- Diving into UNREAL environments with hands-on exercises on set
- Studying focal lengths, perspective and depth of field
- Learning about the various framing and movement strategies that define a subject
- Creating a storyboard and a previz
Assignments
Final project, chroma-key compositing assignments
Informations
Every participant will be provided with a remote access to an individual work station and a web link a few days prior to the beginning of the training. Participants will have access to all necessary educational material and media contents.
