Storyboard / Animatique : de l'idée à la prévisualisation
INSCRIPTIONS EN COURS
Description générale
Une bonne prévisualisation commence par une idée clairement structurée. Le storyboard en constitue l'un des éléments clés.
Cette formation propose une approche structurée du processus de prévisualisation, depuis l'analyse d'une idée jusqu'à sa traduction visuelle au moyen du storyboard et de l'animatique (prévis).
Destinée aux professionnels de l'animation, du cinéma, du jeu vidéo et des médias numériques, elle présente les principaux fondements qui permettent de développer un projet de façon cohérente : compréhension du scénario, structures narratives, bible graphique, model pack, mise en scène, langage cinématographique et conception d'un storyboard efficace.
Au-delà de l'apprentissage des techniques de scénarimage, cette formation met l'accent sur la réflexion qui précède le dessin. Les participants découvriront comment structurer une idée, organiser les informations essentielles et prendre les décisions de mise en scène qui guideront efficacement le spectateur tout au long du récit.
La formation se conclut par une introduction à l'évolution actuelle des méthodes de prévisualisation, notamment dans les domaines du jeu vidéo, des productions interactives et des expériences immersives, afin de mieux comprendre les nouvelles pratiques de l'industrie.
Clientèle visée
Ce cours s'adresse à toute personne qui souhaite apprendre à transformer une idée en une prévisualisation claire, cohérente et communicable.
Elle est particulièrement pertinente pour les professionnels de l'animation, du cinéma, du jeu vidéo, des médias numériques et des expériences immersives, ainsi que pour toute personne impliquée dans le développement créatif d'un projet.
Préalables
- Être à l'aise avec un logiciel permettant de réaliser un storyboard et une animatique (prévis), tel que Storyboard Pro, Unreal Engine, Blender, Maya, Adobe Premiere Pro ou tout autre logiciel équivalent.
Coût
Consultez les Critères d’admissibilité de Services Québec (Montez de niveau)
Veuillez prendre note que le tarif Montez de niveau peut être accordé à un maximum de 3 employés d’une même compagnie dans le contexte où les participants répondent aux critères d’admissibilité Services Québec.
Important: Pour ceux qui sont éligibles au tarif Montez de niveau, vous pouvez vous inscrire à un maximum de deux formations qui se déroulent simultanément. Sinon, la troisième formation suivie en même temps sera facturée au tarif régulier ultérieurement.
| Services Québec (Montez de niveau) | 104,40 $ + taxes |
|---|---|
| Régulier | 476,00 $ + taxes |
Durée |
Langue |
|---|---|
|
24 heures |
Français |
Dates :
(6 cours de 4 heures)
Dimanche 18 octobre 2026, 9h30 - 13h30
Dimanche 25 octobre 2026, 9h30 - 13h30
Dimanche 1er novembre 2026, 9h30 - 13h30
Dimanche 8 novembre 2026, 9h30 - 13h30
Dimanche 15 novembre 2026, 9h30 - 13h30
Dimanche 22 novembre 2026, 9h30 - 13h30
Lieu
École NAD-UQAC, Îlot Balmoral, 1501, rue de Bleury, 7e étage, Montréal (Québec) H3A 0H3
La formation est offerte en ligne
La formatrice enseigne à distance et les participants peuvent se brancher à un ordinateur du NAD afin de travailler à distance.
Capacité d'accueil :
Les activités du programme ne débutent que si le nombre de 7 inscrits est atteint.
Les places sont limitées.
Nous vous recommandons de vous inscrire rapidement afin de garantir le bon déroulement du lancement de la formation et éviter des décalages d'horaire.
Type de formation
Pratique
Formation axée sur les fondements de la prévisualisation, combinant théorie, démonstrations, analyses d'exemples issus de la production, études de cas et périodes d'échanges avec les participants.
Attestation délivrée en fin de cours
Une attestation de participation est remise aux personnes ayant assisté à plus de 80 % des heures de formation.
À propos de la formatrice
Anik Lafrenière https://www.linkedin.com/in/anik-lafreni%C3%A8re-a3589232/
Depuis plus de vingt ans, j'accompagne le développement de productions d'animation, de la première idée jusqu'à la réalisation. Au fil des années, j'ai eu la chance de collaborer à de nombreuses productions télévisuelles canadiennes et internationales, où j'ai développé une expertise en scénarimage, en mise en scène et en développement visuel.
Ce qui me passionne, c'est de comprendre comment raconter une histoire de la façon la plus claire, la plus engageante et la plus mémorable possible. Chaque projet est pour moi l'occasion de réfléchir à la narration, au rythme, à la mise en scène et à la manière dont le spectateur vivra l'expérience.
Au NAD-UQAC, j'ai conçu le premier programme universitaire consacré au scénarimage selon les standards de production des studios d'animation. Aujourd'hui, je développe de nouvelles formations qui intègrent l'évolution des pratiques de la pré-production et les technologies émergentes.
Mes recherches m'amènent naturellement vers l'intelligence artificielle, la XR et les expériences immersives. Ce qui m'intéresse avant tout n'est pas la technologie elle-même, mais la façon dont elle peut enrichir la narration, la mise en scène et la conception d'expériences.
J'aime faire le pont entre les fondements du storyboard traditionnel et les nouvelles formes de narration destinées à l'animation, du jeu vidéo et aux médias immersifs. Je suis convaincue que les outils évolueront, mais que les principes d'une bonne mise en scène resteront toujours au cœur d'une expérience réussie.
Contenu
BLOC 1 - Les fondations du storyboard
Pourquoi les meilleurs storyboards commencent-ils bien avant le premier dessin?
- Le pipeline de production
- La bible de production
- Le projet pilote
- Les structures narratives
- Le Model Pack / Design des personnages, des décors et des accessoires
BLOC 2 - Le langage cinématographique
Pourquoi certaines images racontent-elles davantage que d'autres?
- Composition
- Valeurs de plans
- Angles de caméra
- Mouvements de camera
BLOC 3 - Le découpage narratif
Comment transformer une histoire en langage visuel?
- Analyse du scénario
- Découpage narratif
- Découpage des plans
- Rythme narratif
- Dialogues
- Audio et effets sonores
- Narration visuelle
BLOC 4 –– Orchestrer la mise en scèneOrchestrer la mise en scène
Comment construire un storyboard professionnel?
- Mise en scène
- Composition des scenes
- Continuité
- Scènes et séquences
- Acting
- Posing
- Caméra
- Transitions
- Communication visuelle
- la continuité
- SFX et VFX
BLOC 5 – Du storyboard à la prévisualisation
Quand le storyboard commence à prendre vie.
- Timing
- Animatique (Prévis)
- Dialogues
- Audio
- Musique
- Validation de la narration
BLOC 6 – Le storyboard de demain
Le storyboard à l'ère des nouvelles technologies
- Storyboard et expériences immersives (XR / VR)
- L'évolution des workflows
- Intelligence artificielle en préproduction
- Les nouveaux outils d'aide à la création
- Les perspectives d'avenir
Informations
* L'École NAD-UQAC est un établissement agréé par Gouvernement du Québec et par le Ministère de l’Éducation. Par conséquent, toutes nos formations sont admissibles à la Loi 90 ou au crédit d’impôt pour la formation, que vous soyez une entreprise ou un individu.
