• Acquérir une compréhension approfondie du rôle de producteur.trice dans un environnement immersif.
• Développer des compétences concrètes pour gérer une équipe, un budget, un client, des risques et des imprévus.
• Cultiver une posture de leadership stratégique, éthique et collaborative.
• Comprendre les dynamiques actuelles de l’industrie immersive afin d’y répondre avec des pratiques professionnelles pertinentes et adaptées.

Description

Comment transformer une idée en un film d’animation abouti ?
Quel est le rôle du producteur dans cette aventure créative ?

Dans ce cours immersif, Marc Bertrand — producteur chevronné et Oscarisé à l’Office national du film du Canada (ONF) de 1998-2024 — vous guidera à travers toutes les étapes de la production d’un court métrage d’animation. À l’aide d’exemples concrets, d’extraits de films primés et d’une démarche pas à pas, il partagera les clés d’une production réussie, en mettant en lumière l’animation comme puissant vecteur narratif.

Cette formation s’adresse aux professionnels.les des industries créatives et nouveaux diplômés.es qui aspirent à produire leur propre film d'animation.

Les lundis du 21 septembre 2026 au 8 février  2027 de 18h30 à 21h30 pour 45h de cours.

Avec une pause d'écriture du 14 décembre 2026 au 18 janvier 2027.

*En présentiel

Lundi 21 septembre 2026, 18h30 à 21h30
Lundi 28 septembre 2026, 18h30 à 21h30
Lundi 5 octobre 2026, 18h30 à 21h30
Mardi 13 ocotbre 2026, 18h30 à 21h30
Lundi 19 octobre 2026, 18h30 à 21h30
Lundi 26 ocotbre 2026, 18h30 à 21h30
Lundi 2 novembre 2026, 18h30 à 21h30
Lundi 9 novembre 2026, 18h30 à 21h30
Lundi 16 novembre 2026, 18h30 à 21h30
Mardi 1er décembre 2026, 18h30 à 21h30 
Lundi 7 décembre 2026, 18h30 à 21h30
Lundi 14 décembre 2026, 18h30 à 21h30
Pause 
Lundi 18 janvier 2027, 18h30 à 21h30
Lundi 25 janvier 2027, 18h30 à 21h30
Lundi 1er février 2027, 18h30 à 21h30
Lundi 8 février 2027, 18h30 à 21h30

École NAD - UQAC, 1501 rue de bleury, Montréal, Québec, H3A 0H3 (en face du Métro Place-des-Arts, ligne verte)
Stationnement intérieur au coût de 15$.

Marc Bertrand

Fort de plus de 26 ans d’expérience dans l’industrie de l’animation, il a joué un rôle clé dans la création et la production de plus de 130 films et projets au sein du Studio d’Animation Français de l’Office national du film du Canada (ONF). Sa carrière a été marquée par une série de succès notables qui ont fait de lui une figure incontournable du secteur et l’ont amené à devenir membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) depuis 2013. En tant que producteur, consultant et enseignant, il combine expertise technique, vision créative et passion pour l’innovation.

Les films qu’il a produits à l’ONF se sont distingués à l’échelle internationale, cumulant des centaines de prix dans les plus grands festivals. Parmi ses réalisations marquantes : Dimanche (2011), nommé aux Oscars® et lauréats du Prix Jutra ; Vaysha l’aveugle (2016), doublement primé à Annecy et également nommé aux Oscars® ; Physique de la tristesse(2020), lauréat du Cristal à Annecy ; ou encore le coffret L’Intégrale : Norman McLaren (2006), primé pour sa valorisation du travail du pionnier de l’animation. Plus récemment, il a produit Hypersensible (ONF, Martine Frossard), sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2025.

Tout au long de sa carrière, il a partagé sa riche expérience avec la nouvelle génération de créateurs, devenant un mentor et un enseignant dans des établissements spécialisés. Son approche pédagogique, alliant théorie et pratique, a permis à de nombreux jeunes talents d’acquérir les compétences nécessaires pour réussir dans l’industrie de l’animation. Il est également intervenu dans divers événements professionnels en tant que conférencier, où il a exploré les enjeux artistiques et techniques de l’animation contemporaine.

Aujourd’hui, il s’oriente vers des missions de consultation, de formation, de création et d’analyse dans les secteurs audiovisuels, culturels et éducatifs. Toujours à la recherche de nouvelles opportunités de collaboration, il souhaite contribuer à des projets créatifs qui repoussent les limites de l’animation.

Séance 1 – Introduction au rôle du producteur.trice en animation
Objectifs pédagogiques
•    Identifier les responsabilités fondamentales du producteur.trice en animation.
•    Situer sa posture professionnelle à travers les autres rôles-clés (réalisateur, scénariste, animateur, concepteur visuel, etc.).
•    Réfléchir à sa posture de leadership éthique et à ses valeurs personnelles.
Contenu
•    Le producteur comme gardien de la vision et de la faisabilité.
•    Rôle du producteur comme coach d’imaginaire créateur et traducteur d’intentions artistiques.
•    Compétences-clés : diplomatie, vision, pilotage et écoute.
•    Introduction à la collaboration et aux dynamiques d’équipe.
Activités
•    Présentations croisées et attentes individuelles.
•    Projection et discussion d’un court métrage d’animation d’auteur.
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Séance 2 – L’animation et l’essence du “storytelling”
Objectifs pédagogiques
•    Comprendre les principes majeurs du storytelling appliqué à l’animation.
•    Identifier son propre type d’histoire et les valeurs qui la sous-tendent.
•    Relier ses choix de projets à ses motivations et à sa vision d’auteur.
Contenu
•    Brève histoire du storytelling et films de référence.
•    Les trois fonctions fondamentales du récit : informer, divertir, émouvoir.
•    La cohérence entre vision artistique et posture de producteur.
Activités
•    Choix d’un texte narratif de base (poème, œuvre littéraire, extrait dramatique).
•    Discussion critique autour de films : mon choix, ton choix.
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Séance 3 – Les étapes de la préproduction : évaluer le potentiel narratif d’un projet
Objectifs pédagogiques
•    Identifier et organiser les étapes de la préproduction, de l’idée initiale au storyboard.
•    Définir les caractéristiques d’un « bon projet d’animation ».
•    Développer un regard critique et une grille d’évaluation cohérente.
Contenu
•    Phases de la préproduction : concept, synopsis, scénario, recherche visuelle.
•    Critères de viabilité : cohérence narrative, potentiel visuel, faisabilité technique.
Activités
•    Analyse des propositions narratives.
•    Discussion : qu’est-ce qu’un projet “porteur” pour un producteur créatif?
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Séance 4 – Développer un synopsis et un scénario (Partie 1)
Objectifs pédagogiques
•    Comprendre la structure et la fonction du synopsis et du scénario.
•    Maîtriser les bases de l’écriture scénaristique pour l’animation.
•    Clarifier les attentes et critères de succès d’un projet.
Contenu
•    Le synopsis : structure, fonction, format.
•    Le scénario d’animation : rythme, ellipses, visualisation et émotions.
Activités
•    Atelier « La course au synopsis ».
•    Exercice d’écriture scénaristique à partir de bases narratives choisies.
•    Analyse comparative : mon choix, ton choix.
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Séance 5 – Du scénario au storyboard (Partie 2)
Objectifs pédagogiques
•    Comprendre la relation entre scénario, storyboard et mise en scène.
•    Développer un regard de cinéaste et de producteur visuel.
Contenu
•    Le storyboard comme outil de traduction visuelle du récit.
•    Mise en scène, rythme, cadrage et intention.
Activités
•    Atelier « De l’écriture à l’image » : passage du scénario au storyboard.
•    Exercice de simulation de mise en scène.
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Séance 6 – Budget, financement et gestion des ressources
Objectifs pédagogiques
•    Comprendre les bases de la gestion de projet en animation.
•    Identifier les sources de financement et leurs logiques.
•    Naviguer entre contraintes budgétaires, temporelles et qualitatives.
•    Développer des outils d’arbitrage cohérents.
Contenu
•    Élaboration d’un budget et planification des ressources.
•    Étude de cas : articulation entre ambition artistique et contraintes de faisabilité.
Activités
•    Atelier pratique de création d’un budget simplifié.
•    Discussion : comment défendre une vision tout en respectant la faisabilité.
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Séance 7 – Bilan de la préproduction et introduction à l’animatique
Objectifs pédagogiques
•    Consolider la compréhension des étapes de préproduction.
•    Comprendre le rôle stratégique de l’animatique dans la planification.
•    Relier créativité et contraintes budgétaires.
Contenu
•    Chaîne de préproduction : de l’idée à l’animatique.
•    L’animatique comme outil d’évaluation narrative et rythmique.
Activités
•    Analyse de storyboards et animatiques.
•    Atelier : lecture critique d’un projet complet.
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Séance 8 – De la préproduction à la production : pipeline et planification
Objectifs pédagogiques
•    Maîtriser la transition vers la production.
•    Planifier efficacement les ressources humaines, techniques et logistiques.
•    Créer un cadre structurant stimulant la créativité.
Contenu
•    Le pipeline d’animation : de la planification à la livraison.
•    L’équilibre entre structure, liberté créative et efficacité.
Activités
•    Construction d’une feuille de route de production.
•    Analyse d’animatiques en vue du dépôt de projet.
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Séance 9 – Constituer et diriger une équipe créative (Partie 1)
Objectifs pédagogiques
•    Comprendre le rôle du producteur comme leader et catalyseur de talents.
•    Reconnaitre les qualités d’un équipier et les dynamiques d’équipe.
•    Créer un environnement de confiance et d’efficacité.
Contenu
•    Le producteur comme leader inspirant et éthique.
•    Le casting créatif : sélectionner, écouter, évaluer.
•    Analyse des dynamiques de collaboration.
Activités
•    Atelier : identifier les forces d’un équipier.
•    Étude de cas : gestion de situations de tension en production.
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Séance 10 – Leadership et direction d’acteurs (Partie 2)
Objectifs pédagogiques
•    Développer une posture de fermeté et de diplomatie.
•    Apprendre à poser ses limites tout en préservant la créativité.
•    Maîtriser les bases de la direction de comédiens.
Contenu
•    Le producteur comme interface entre vision artistique et performance vocale.
•    Gestion d’un enregistrement : préparation, direction, intégration.
Activités
•    Simulation de direction de voix en studio.
•    Analyse de séquences animées avec voix originales.
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Séance 11 – Construire et présenter un pitch (Partie 1)
Objectifs pédagogiques
•    Apprendre à concevoir et livrer un pitch convaincant.
•    Déterminer la stratégie de présentation selon le public visé.
•    Identifier les zones d’innovation (contenu, technologie, modèle).
Contenu
•    Les ingrédients d’un pitch réussi.
•    Le producteur comme narrateur stratégique de son projet.
Activités
•    Atelier de simulation de pitch.
•    Analyse d’exemples de présentations gagnantes.
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Séance 12 – Gérer les compromis et les risques
Objectifs pédagogiques
•    Apprendre à arbitrer entre ambition et contraintes.
•    Prendre des risques mesurés et défendables.
•    Élaborer un plan de contingence réaliste.
Contenu
•    Chaine de production et arbitrage stratégique.
•    Études de cas : décisions critiques en contexte de production.
Activités
•    Atelier : établir des scénarios alternatifs.
•    Analyse de films : mon choix, ton choix.
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Séance 13 – Innovation et audace créative (Partie 1)
Objectifs pédagogiques
•    Développer l’audace et la pensée critique en innovation.
•    Identifier les zones d’innovation en animation (technologie, contenu, processus).
•    Créer des prototypes testables rapidement.
Contenu
•    Prototypage créatif et expérimentation.
•    Études de projets d’animation innovants.
Activités
•    Présentation des prototypes ou maquettes de projets.
•    Discussion critique et retours collectifs.
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Séance 14 – Défendre son projet et accueillir la critique (Partie 2)
Objectifs pédagogiques
•    Développer une posture de résilience et de leadership créatif.
•    Maîtriser l’art de la défense d’un projet et la gestion du feedback.
Contenu
•    La culture de l’expérimentation et le droit à l’erreur.
•    L’art de la réponse et de la reformulation constructive.
Activités
•    Présentations des pitchs finaux.
•    Retour critique collectif.
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Séance 15 – Diffusion, promotion et conclusion
Objectifs pédagogiques
•    Planifier efficacement les étapes finales d’un projet.
•    Anticiper les besoins techniques, logistiques et communicationnels liés à la diffusion.
•    Comprendre le rôle du producteur dans la visibilité du film.
Contenu
•    Stratégies de marketing et de promotion.
•    Plan de diffusion : festivals, plateformes, événements.
•    Bilan du parcours : du concept à la diffusion.
Activités
•    Bilan des apprentissages et retour d’expérience.
•    Discussion ouverte sur les perspectives de carrière et les valeurs professionnelles.
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pro@nad.ca ou 514-288-3447 ext. 1400